石東藏

都市繁華夜景，燦爛有如不夜城，轉個彎走進幽暗的小巷，拉開拉門找個老位子坐下，熟客知道除了牆上的五道菜之外，還能跟老闆點菜，如果老闆會做而且有菜就作。人生的路這麼漫長，嘗盡了酸甜苦辣，在夜深人靜時，讓你纏繞於心嘴饞不已的又是那道菜？不需要燈光美氣氛佳，不是滿漢全席，也不是難如登天之菜，有時就是那家鄉的老味道，讓離鄉的孩子，想起了故鄉白髮蒼蒼的父母；有時是初戀的記憶，甜美卻帶點酸澀；又或是成熟男女間的情愫，分分合合。我們齊聚一堂，點上一道讓我們魂縈夢牽的菜色，淡淡地說出那些過往雲煙，然後交換幾口菜，為彼此斟酒。這裡沒有批判，你想說就說，不想說也沒人勉強，一個人在家裡用餐太過寂寞，或許在12點過後，仙杜瑞拉魔法失效時，我們可以褪下白天的那些武裝，顯露出我們的落寞寂寥，在這小小的空間，吃上幾口飯菜，找尋平淡生活中的餘味。

深夜食堂以料理包裹住人的悲歡離合，這些人多半是庶民小眾，這些菜色打開後不可能會有升龍飛起，也不會有飛仙環繞，拉開拉門後，不喜歡菜單，就跟老闆點菜，帶點看似任性的設定，倒讓人想起回家的感覺。地點位在東京新宿，正因是這樣的大都市，吸引著許多人離鄉打拼，在這樣的背景下，一道道道遙想過去的菜餚，就此上菜。漫畫在短短的篇幅，幾格的空間裡，讓角色們粉墨登場，述盡心頭愁緒，然後大口吃下所點的菜，在笑靨中彷彿還能看見眼角的淚滴。日劇在演員的詮釋下，讓漫畫有了生命，其中老闆由小林薰飾演，成功詮釋出想像中的老闆。這次在電影裡，以三道菜<拿坡里義大利麵>、<山藥泥蓋飯>、<咖哩飯>說出三段人生故事，再以一個謎樣骨灰罈巧妙串連。

<拿坡里義大利麵>、<咖哩飯>在漫畫第一集就已出場，相同的菜色卻是截然不同的故事，有趣的是在漫畫裡的<拿坡里義大利麵>不是用鐵盤盛裝，電影中擺盤則是鐵盤，讓人想起小時候吃的牛排總搭配有麵條再打顆蛋，於是乎以為牛排就是如此，長大後卻發現是美麗的誤會，鐵盤的滋滋的聲響，配上裹著醬汁的麵條，雖然沒吃過<拿坡里義大利麵>，卻有點能理解這道菜為什麼令人懷念；<山藥泥蓋飯>(有點不確定電影裡是寫<山藥泥蓋飯>還是<山藥泥蒸飯>?)，<山藥泥蓋飯>這道菜出現於漫畫第12集，但在電影中又更加講究，飯放在陶鍋裡用炭火煮過，上桌後再自己盛飯淋上山藥泥。在這篇裡我特別印象深刻的是老闆必須先在外面準備陶鍋飯，等煮好飯再拿進店內，當他說飯煮好囉，進來後卻發現杯盤見底人去樓空。那時老闆的表情很有味道，無奈卻不多加責備的神情，特別讓人想到溫厚一詞。<咖哩飯>以福島為背景，寫出逝者已逝，生者要如何走下去的迷惘。若你細究會發現電影開頭，以情婦的愛人之死為開頭，更別說戲裡還特別安排了死者不詳的骨灰罈，最後<咖哩飯>是以筒井道隆飾演鰥夫，看似獨立的三篇故事，卻仍帶有對於死亡的思考。以死亡為始，活著的人在人生長路，必須學著放下，放下不代表遺忘，死生的一體兩面，正因活著而有更多難以言明的情感，吃飽了飯，從食物裡找回了氣力，才能繼續走下去。

每道菜象徵的是人生的過往，我們吞嚥我們咀嚼，昔日之味重現在味蕾之上，取之精華成為活下來的能量。如你跟我剛好是在同一個世代，這次看<深夜食堂電影版>，看到田中裕子會有種熟悉感，近期很喜歡她在<mother>裡的角色，早期作品則是每次電視轉到重播就一定要看的<阿信>；以及在<愛情白皮書>初見筒井道隆，雖然在戲裡很早就注意到木村拓哉，看著電影的同時，意識到這些角色所經歷的歲月，然後驚覺自己所度過的匆匆時光。如果有一天，走在一條小巷，白底黑色的燈籠散發著暖暖黃光，藍色的暖簾，木製的拉門，推開門後，今夜的你，想要點些什麼?