石東藏

這幾年開始走入學習畫圖的世界，在這一望無際開闊的世界之中，一切都是那麼的奪目，看到《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》的預告，好奇起在畫家的眼中，這個世界又是怎樣的面貌？我很喜歡《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》的紀錄角度，它不只採訪旅美畫家呂游銘，更添加了周遭人的口吻，描述了他們眼中的呂游銘，讓觀眾看到一個豐富的人物意象，浮現於觀眾面前，那怕你對於畫家呂游銘是陌生的，也能隨即進入他的世界之中。

其中又以他妻子的視角，最為動人。在紀錄片開頭，妻子一一細數他的作品，介紹起作品的故事、命名，曾經那些人因為那幅作品，得到救贖與感動，那種喜悅的神情，躍現於臉上，藏也藏不住。如果你曾看過呂游銘的作品，便會對他畫中的女子印象深刻，那名女子恬靜溫婉的神情，時而慵懶，時而甜美，一如他妻子的面貌，他的妻子如同他的謬思。觀眾細究不難發現，妻子是永遠守護在他身後的依靠，是女神也是永遠的支持者，兩人間的愛，細火慢燉的愛，帶有溫暖的熱度。

繪畫的這條路上，畫家呂游銘自述恩師鄭明進，有如他人生第一根點亮的蠟燭，點亮了他繪畫之路，讓他一路向前邁進，兩人亦師亦友的感情，歷經數十年，是彌足珍貴的緣分。特別是在紀錄片中，提到台灣過去的歷史政治背景，呂游銘的繪畫天賦，常替學校爭取榮譽，而他對事物細膩的觀察，凸顯出當時社會的荒謬之處，卻也為他帶來被記過被格外關注的命運。被禁錮想畫的心，明明只是最簡單的畫圖，畫出這個世界的面貌，卻成為大人口中的罪惡，對於幼年的他而言，無法理解，而這樣被壓抑的過往，成為揮之不去的夢靨。

他說：很多年我一直在做惡夢，聲嘶力竭，人家追我，我在逃，躲到無路可去。紀錄片中提到，他跑到最高的山頭，發現有個罈罐，他縮小自己躲進去罐裡，那罐又像是骷髏，從骷髏的眼中取出一張紙，那紙上羅列著他的罪狀。這段描述，在紀錄片中以動畫方式呈現，具象式呈現出那種被追逐無法喘息的壓迫感，只能不斷往前奔跑。而被追逐、縮小代表著一種被壓迫的象徵，躲進一個罐中，像是隱藏自我得以活在一個社會價值期待內，那怕那個罐子會扼殺掉自我，也不得不縮小躲進，反映出時代背景下，任何自我的實現，都是不被允許的。

成年後，畫家呂游銘先後任職於廣告公司、設計公司，也幫許多報章書籍繪製插畫，他繪畫之快速，從朋友描述說：早上平面書報給他文章，下午他就可交稿。如此的功力，加上在當時可說是前衛的繪畫風格，讓人看出他始終保有對繪畫的熱愛與對世界的敏銳觀察。但在追夢與現實的考量下，他知道不能改變環境，就只能找個環境適合他的，他攜家帶眷來到美國，他妻子說在國外，除非你是不可否認的存在，才可能在白人世界裡佔有一席之地，夫妻胼手胝足實現美國夢，但東西方文化的衝突，卻也讓親子關係面臨冰點，女兒斷絕聯絡，兒子一年才回來見父母一面，是逐夢旅程中，讓人看見最私密不可說的一面。

紀錄片中，以呂游銘駛車長途跋涉到藝術市集為主軸，我們可以看到畫家眼中保有對於世界熱烈的好奇，他運用相機捕捉世界的當下此刻，世界萬物皆是他取材的來源，相機是他的視角，透過畫作，他的作品豐富多彩自成一天堂，其中特別喜歡他對於貓咪的觀察，貓咪像是他的延伸，這些貓咪造訪世界，牠們無比巨大，佔據著各國代表的象徵性建築，好似畫家想用畫來攻略這世界一國又一國的山頭。

但離鄉的孩子，對故鄉台灣總有個不可言說的情感，得到世界的掌聲後，更企盼獲得家鄉的認同，他以作品《想畫．就畫．就能畫》獻給恩師，在書中畫下了台灣時代背景與縮影，他說在畫此書時，很多時候是流著淚完成的。對比紀錄片中，他幽默的言談，看似雲淡風輕的隻字片語，觀眾不難發現，繪畫對他而言，帶給他太多喜怒哀樂，而他透過這些醞釀，化作一幅幅作品，不只為他走出世界，也走入人心。《童夢》就字面解讀，可以說是呂游銘自童年就保有的繪畫夢想，也可以說是他始終保有一種赤子之心所繪出如夢的世界，更可說是他以繪畫織就出一個我們自童年就遺忘許久最純粹的夢。